こんにちは、北近畿5号です。

前々回、前回から引き続き、「セカイがカフェになっちゃった！」の楽曲考察を続けていきたいと思います。

今回は楽曲の音の響きを決めるコード進行について分析していきます。

コード進行　～王道の中に見え隠れするごちうさらしい可愛らしさ～

Bメロ、Cメロ、サビに王道進行（IV7→V7→IIIm7→VIm）の派生系が見られます。これは言わずとしれたポピュラーソングの定番的コード進行で、近年のアニソンでも多用されています（ごちうさだとノーポイッ！のBメロとサビで使われています）。王道進行には日本人の琴線に触れる感情の揺さぶりが表現されているとされ、サブドミナントセブンス→ドミナントセブンスへの2度上行で緊張を高めた後、サードマイナーセブンスへの憂いを含んだ3度下行、そしてその憂いを解決するVIへの4度上行で構成されています。本曲が王道進行を活用したことにより、明るさの中に感情を揺さぶるサウンドが取り入れられ、今回のOVAのテーマに合致した感傷的な響きに仕上がっていると言えます。

王道進行以外のコード進行に注目すると、コードのルート音が半音・全音ずつ上下する順次進行と、IIm→Vに代表されるトゥーファイブが多用されています。前者はド→レ→ミのように隣り合う音が順番に聞こえてくるため、聴いている人に安心感を与えます。一方後者は、サブドミナント→ドミナントと移り変わる緊張感を高める進行で、非常に対照的です。本曲ではこれらの安心感と緊張を感じさせる進行が交互に繰り返され、聴いている人の気持ちを揺さぶっています。

Aメロやアウトロではトニック（I、IM7）が使われており、所々でドミナント終止もあることから、フレーズを完結させる作用が働いています、一方B・Cメロやサビではトニックはほとんど使われず、サブドミナントによる終止感の弱い進行が続きます。これによって、本曲は聴いている人に切れ目を感じさせない、流れるような曲調に仕上がっています。

Bメロと大サビ前の間奏では4小節間G majorへの短三度転調が見られるほか、1番サビ直後も2小節のみG majorのコードの響きになっており、メロディーと共に曲調を変えるアクセントになっています。ささやかな気持ちの高ぶりを表すポイントだと思います。

Aメロ・A’メロ

最初の4小節で順次上行した後（1）、トゥーファイブを経て（２）、ドミナント終止する（３）、基本に則った安定感のある進行です。

Aメロの最後の２小節では、II#→II→I＃と半音ずつ下がって（4）次のA’メロ冒頭のIにつながります。

総じてAメロの始まりに相応しく、かつごちうさらしい大人しめの出だしであり、聴いている人を安心させる効果があると思います。

Bメロ

最初の４小節は王道進行ですが、ルート音はIV→IIIから５小節目のIIまで順次下行しており、サビ前で盛り上がりすぎない少し控えめな進行です（１）。

次の４小節ではII→III→IVとルート音が順次上行していき（２）、聴いている人の気分を高めていきます。そして７小節目でピボットコードを用いた短三度転調の準備が行われます。ここは転調先のG majorにおけるトゥーファイブになっており、非常に自然な進行です（３）。

転調後の4小節は、元のE majorよりも明るい響きになって1つの山場を迎えます。ここではトニックとサブドミナントの間を交互に行き来するアーメン終止とその逆進行が見られます（４）。このささやかな緊張感の連続が、来たるサビへの気分をさらに高揚させてくれます。

サビ前の4小節は、トゥーファイブの中に上行音階進行が挟まっており（5）、（2）の順次上行と同じくサビへの盛り上がりを高めていきます。

サビ

王道進行（１）とトゥーファイブ（２）が連続する、本曲で最もダイナミックなコード進行が見られるパートです。王道進行の4番目のコードにVImよりも明るい響きをもつVI7が選ばれたことで、IIIm7とともにトゥーファイブを形成し、Bメロよりも華やかに聞こえています。

サビ最後の４小節はBメロと同様、トゥーファイブの中に挟まった上行音階進行が見られます（３）

サビ最後はⅤ→Iにドミナント終止すると見せかけて、実際はⅤ→Ⅳm7（1番サビ後）/IIm7（2番サビ後）/IVM7（大サビ後）のようにいずれもサブドミナントへ偽終止しています（４）（５）。この進行は、聴いている人にサビのフレーズが一旦途切れると思わせておきながら、実際にはサビの流れを受け継いだまま次のフレーズに繋がるという予想外の動きをもたらします。すなわち、聴いている人の期待をいい意味で裏切る、非常に特徴的な進行だと言えるでしょう。私が本曲を初めて聞いた時に鳥肌が立ったポイントはここにあって、あたかもごちうさのキャラクターたちの楽しい時間が永遠に続くことを暗示しているかのような、とても前向きなメッセージが伝わってくる部分だと思います。

各サビ後のコードが少しずつ異なっているのも興味深いです。１番サビ後のIVm7はG majorで言うところのVI6に相当し、この２小節のみG majorに部分転調しているようにも聞こえます（４）。

一方、2番のサビ最後ではⅡm7に逆進行し、1番のサビ終わりと比べ明らかに異なる響きになっているのがおしゃれです（５）。やはりドミナント終止ほどの終止感はなく、浮ついた終わり方をしたまま間奏を迎えます。

そして最後の大サビ終盤では（３）の４小節が繰り返された後、Vのクリシェでサビの終止が延長されます（６）。ここの延長はまるでごちうさのキャラクターたちが本曲が終わるのを名残惜しんでいるかのようです。その後の偽終止（７）でまだまだ曲が続くことを暗示し、間奏を挟んでCメロへと繋がります。

Cメロ

冒頭４小節は王道進行ですが、Bメロやサビと明らかに異なるのは４番目・５番目の響きでしょう（１）。VIsus4→VIの解決は聴いている人に安心感を与えつつアクセントになるおしゃれなコード進行です（２）。王道進行のIIIm7の響きと相まって、サビの王道進行なみに感傷的なフレーズになっていると言えます。

そこからIV→IIIと順次下行し次のフレーズに繋がっていきます。

コード進行のまとめ

以上、「セカイがカフェになっちゃった！」のコード進行についてまとめてきました。

1. 安心感を感じさせる順次進行と、感傷的な王道進行、さらに緊張感を高めるトゥーファイブが組み合わされることで、聴いている人の心を揺さぶっている。
2. トニックを多用せず、サビを偽終止で終わらせることで、サビ終わりに切れ目を感じさせず、本曲がどこまでも続いていくかのような錯覚をもたらしている。
3. Bメロ・間奏の部分転調が曲調を明るく変化させ、サビへ向けての盛り上がりを加速させている。
4. 所々に見られるごちうさらしいおしゃれなコードがアクセントになっている

１つ１つは王道的でありふれた要素かもしれませんが、これらを絶妙にミックスすることで生まれた奇跡が本曲と言えるでしょう。

それらをつなげてみると、この曲はココア達が終わらない日常や楽しい時間を願った曲のようにも聞こえてくる気がします。

 

次回はアレンジに注目して分析を進めていきたいと思います。

最後までお付き合いいただけると嬉しいです。

参考　本曲のコード進行（全パート）

コードの聞き取りにはwavetone（http://ackiesound.ifdef.jp/download.html#wt）を使用しました

こんにちは、北近畿5号です。

前回は「セカイがカフェになっちゃった！」の構成について考察し、楽曲を感傷的に盛り上げる複数のトリックが用いられていること、そしてこれまでのごちうさ楽曲のDNAが受け継がれていることを分析しました。

今回は、楽曲の中でも重要な要素であるメロディについて分析してみたいと思います。

メロディ　～まるでキャラクターたちが語り合うかのようなフレーズと所々のアクセント～

全体を通して、メインのフレーズの間にサブのフレーズが挟まるメロディのかけ合いが見られます。A・A’メロの終わりや、Bメロ全体、サビ途中にこの合いの手のサブフレーズが多用され、メインフレーズの流れを絶やさない効果を生み出しています。この手法はDaydream cafeやノーポイッ！でも見られた手法で、歌詞が付くとキャラクターたちが代わる代わる歌っているように聞こえて、とても楽しい曲調になります。

メインキーはE（ホ長調）と、温もりや懐かしさを感じさせる働きのある調性が選ばれており、ココアたちの夏の思い出を描いたOVAの内容に非常にマッチしています。曲中の所々にナチュラルが付いて部分的にG（ト長調）へ短三度転調しており、4分の楽曲の中でも聴いている人の心を揺さぶるアクセントになっています。短三度転調は同主調の平行調への転調、すなわち近親調への転調であるため、あまりにも自然すぎて聴いている人に気づかれにくいという特徴があります。そのため、曲調をガラッとかえるというよりは、さりげなく響きを変えるために用いられることが多いテクニックとして知られています。ごちうさ楽曲への短三度転調の使用は、「ときめきポポロン♪」のメロ→サビ（C→A）で見られます。

跳躍進行（ド→ミなど隣り合わない音への移動）の使用は限定的で、どちらかというと順次進行（ド→レなど隣り合う音への移動）中心の穏やかで安心感のあるフレーズが目立ちます。まさにごちうさらしい大人しく可愛らしげのあるメロディラインだと思います。

Aメロ・A’メロ

順次上行・下行が中心の音域狭めのフレーズが続き、あたかもキャラクターが会話しているようにも聞こえます。2フレーズ目（例えば「湯気のむこうに見える」の部分）はナチュラルが入り、一時的にEからGへ短三度転調したことによって響きに変化が見られます。この部分転調は、育ちや性格がまちまちなごちうさのキャラクターたちの凸凹具合や、コミュニケーションのちょっとしたずれを表す効果的なアクセントになっています。

また各フレーズの強拍から入らない控えめな出だしがBメロ以降との良い対比になっていて、大人しさや可愛らしさを表現しています。

A・A’メロの終わりでは、メインのフレーズに対してサブフレーズが応答し、この後に続くBメロへメロディが途切れないよう工夫されています。特に1番Aメロの終わり「きょろりん～」はシンコペーションが効いたノリの良い応答です。

Bメロ

Aメロに比べて跳躍進行が増え、音域が広がったダイナミックな動きになり、サビへの盛り上がりを増幅させるパートです。

Aメロと同様、途中の4小節（例えば「（いろんなひとの）～いつでも」）だけGに短三度転調して、Eよりも少し明るい雰囲気に聞こえます。さらに、メインとサブのフレーズが応答し合い、片方で音程が上がるフレーズの後は、もう片方で音程が下がるフレーズが対応し、まるでお互いの問いかけに答えているようにも聞こえます（例えば「ふしぎの国は」（低い音から高い音への上行）→「意外と近く」（高い音から低い音への下行））。

メインフレーズに着目すると、1つのまとまりのフレーズの中で、出だしと終わりの音程のしりとりが行われています。例えば「ふしぎの国は（シ）」→「ど（シ）こかにあるの」といった具合に、前後のフレーズの音程が一致することで、複数のフレーズがつながって1つの大きなフレーズを作っているようにも聞こえてきます。Aメロですれ違っていたキャラクターたちですが、Bメロでは次第に協調し始めてきた変化が感じ取れます。

サビ

6度跳躍進行とその後の順次下行を組み合わせた、ダイナミックさと安心感を兼ね備えたフレーズです。メロに比べて音域が広がることで、本曲の中で最も盛り上がるパートになっています。

「楽しい楽しい」のように歌詞が繰り返されるフレーズは、前と後ろで同じ音程になっており、まるでココア達がしゃべりかけてくるかのような自然な旋律です。

各フレーズの最高音を見ると、ド＃→シ→ラと順次下降してからド＃に戻る、安心感のあるなめらかな順次下行が見られます。

中盤のサブフレーズ、「どもどもっよろしくです」にはミの音にナチュラルが入っており、響きが少しだけ明るくなるアクセントになっています。ここでは和音がセカンダリードミナントコードC#7になっていて、それに合わせた音色の変化になっています。

Cメロ

シンコペーションを取り入れ裏拍のリズムを生かしたノリの良いフレーズです。本曲の中でも最も軽やかなリズムに聞こえるパートで、ココア達の楽しそうな雰囲気が伝わってくるようです。

サビと同様6度跳躍進行で始まり、その後は順次上行・下行の滑らかなフレーズが続きます。ちょうどA・Bメロとサビの中間のような性格を持ち合わせており、1番に入る前のCメロは冒頭サビから1番につなぐブリッジとして、大サビ後のCメロは楽曲の楽しい余韻を残す働きを担っています。

メロディのまとめ

以上、「セカイがカフェになっちゃった！」のメロディについて分析してきました。まとめると、

1. メインとサブフレーズの流れるような掛け合いが、キャラクターたちの終わらない会話を表現するかのような効果をもたらしている
2. 所々に隠された短三度転調が、聴いている人の心をこっそりと揺さぶるだけでなく、キャラクターたちの関係性や成長をも表すアクセントになっている
3. 順次進行中心のメロディラインや、フレーズの出だし・終わりの音程のしりとりが、聴いている人に安心感を与えている

ということになります。

どの要素もごちうさ楽曲らしい可愛らしさや楽しさを表現する大切な役割を果たしており、その結果聴いている人の心に残る印象的なメロディに仕上がっているのだと考えられます。

次回はメロディを裏で支えるコード進行について分析したいと思います。引き続きお付き合いいただけると嬉しいです。